Pink Floyd

La producción audiovisual de Pink Floyd revela una temática muy realista de lo que en realidad sucede en cualquier sociedad civil en la actualidad. La injusticia y la falsedad acompañada del engaño son algunos ejemplos de ello.

En cuanto a vanguardias artísticas se refiere, esta producción refleja una diversidad de artes que se plasman a través de los gráficos, en su mayoría caricaturizados. Entre estos se destacan los siguientes:

•  Minimalismo

• Art camp

•  Surrealismo

• Dadaísmo 

• Futurismo

• hiper-realismo

Cada uno de ellos con un significado diferente dentro del contenido de “La Pared”.



Al inicio del audiovisual se puede identificar que una parte de la entrada del mismo muestra el minimalismo, predominando en la esa escena el color blanco. Posteriormente, ya en el entremedio de la producción, hace su aparición el Art camp, presentándose en colores como el rojo, verde, rosado, negro, entre otros. Asimismo el dadaísmo, futurismo y surrealismo, hacen acto de presencia. Cada uno aportando algo significativo y al mismo tiempo acompañando la estética de esta producción.

MÁS SOBRESALIENTES EN EL RENACIMIENTO

DONATELLO

Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente en 1386.Murió en el mismo lugar en el año 1466 y se dispuso su enterramiento en la BasílicadeSanLorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba AndreadellaRobbia. El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor RaffaelloRomanelli.

Donatello fue un hombre de grandes obras de arte, quien se crio en el seno de una familia muy culta y al mismo tiempo en talleres donde aprendería a ejecutar figuras que posteriormente lo llevarían a concebir un éxito rotundo.

Su primera obra de arte, misma que le permitió iniciar el éxito, fue la creada en una catedral ubicada en Florencia, Italia, esta se denominó pequeño profeta. Aquí existió mucha controversia, debido a que muchos lo acusaban de que no era él el que realmente había elaborado dichas figuras; sinomás bien otro artista, el cual era muy amigo de Donatello y contribuyo con la ejecución de las esculturas.

Posteriormente, Donatello iba a ser el autor principal de crear por órdenes de líderes de aquella ciudad, una escultura como la del personaje bíblico, David; mientras que otro artista, un poco homogéneo al nivel de Donato, también ejecutaba una obra como esta, a excepción de que era otro personaje. Existió una comparación en ambas figuras y la que más real lucia era la que Donatello había realizado.

A medida el tiempo pasaba, el éxito y el reconocimiento crecían en la vida laboral de Donatello, todo gracias a la calidad y empeño que ponía en cada una de sus obras, mismas que al igual que las que otros escultores realizaban sirvieron para abrir aún más, el paso a la arquitectura de aquella época.

De igual forma, así como este gran artista había gozado de mucho éxito, también le llegó la hora de su muerte, misma que él espero encerrado en su casa debido a la enfermedad que lo mantendría paralizado por completo. Es probable que su cuerpo se haya sepultado y su alma haberse sumado al cosmos, su legado permanece y permanecerá expandido por todo el mundo, en cuanto a arte se refiere.









LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto,artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio.

Da vinci fue uno de los pintores mas sobresalientes de la era renacentista, el único que lo pudo igualar en cuanto a calidad artística fue su colega Miguel Ángel, quien destaco en el renacimiento tardío, es decir posterior al renacimiento alto.

Leonardo, descubre su talento en el dibujo cuando llega a un taller, mismo del cual alguien que posteriormente se convertiría en su gran amigo y facilitador para el desarrollo artístico de Da Vinci, era el propietario del taller de pintura. Allí empezaría el éxito de este joven, no precisamente solo en esa rama; sino también en la ciencia, filosofía, dibujo, botánica, entre otras que hacen a un mas grande el legado de Leonardo.

Las pinturas que lo harían sobresalir fueron la Santa Cena y la Gioconda, posterior a eso realizo múltiples obras diferentes, la mayoría pertenecientes a religiones, es decir pinturas de personajes bíblicos.

Durante un tiempo determinado, decide mudarse de Florencia a Roma, lugar donde se encontraría a otros personajes muy exitosos en el ámbito de la pintura, así como también de otras ramas. Mudarse a Roma fue una decisión que le costo mucho trabajo, debido a que paso muchos años trabajando junto a su amigo y propietario del taller donde se formó como pintor.

Cuando ya Da Vinci, se estableció en Roma dejo la melancolía y se dispuso a seguirle sacando provecho a su don, realizando su arte en algunos lugares de Roma.

Posteriormente, se desplaza a otros sitios del mundo en busca de ejercer su profesión y al mismo tiempo dejar un legado en cada parte donde llegaba.

Al final de toda su vida, este fue a parar a Francia, gracias a una invitación realizada por el Rey Francisco I. Es justamente en este país donde todo termina para este gran pintor de origen Italiano, debido a que es aquí donde le llega su muerte.

Belleza actual y renacentista

Al hablar de belleza actual se puede entender simplemente por la hermosura física que una persona puede reflejar, no obstante esta puede centrarse o dirigirse no solamente en una persona, sino también a la belleza de la naturaleza, el arte, entre otros.

Las personas en la actualidad suelen confundir y olvidan que la belleza también es el arte, costumbres, tradiciones que representan a un determinado pueblo o cualquier otra belleza.

Las tendencias en las modas y la publicidad son factores muy determinantes, ya que de una manera u otra influyen en la conducta y comportamiento de las personas. Todo esto viene a generar aliena miento en cada una de las masas y desechan la belleza que otras cosas representan dentro del mundo.

En la época del renacimiento, la belleza se expresaba a través de cada una de las obras que los artistas realizaban, mismas en las que ellos pintaban sus rostros. Todo esto tenía un significado y ese era la belleza en las artes y no tanto en el cuidado personal. Aunque para algunos artistas renacentistas, para que un cuerpo humano sea bello tiene que ser simétrico, esto no quiere decir que si una persona es gorda, es fea.

De igual forma, cabe destacar que la tecnología que se tiene en estos tiempos ha venido a influir también en las culturas de las regiones, razón por la cual a las personas se les hace mucho más fácil ser influenciadas por las modas.



Entonces, para algunos grupos de personas actuales, la belleza simplemente significa el cuidado personal, algo que en la época del renacimiento no era eso la prioridad.

Frescos de Bonampak

Los frescos de Bonampak son murales en los cuales las civilizaciones indígenas plasmaban sus ideas. Era una de las maneras de comunicación que tenían para trasmitir los mensajes a sus semejantes.

En tiempos remotos en los cuales existieron las civilizaciones indígenas surgieron periodos como el arcaico, pre-clásico, clásico y post-clásico, en donde se originaron cosas como los petrograbados, algo homogéneo o que se podría asociar a los frescos de Bonampak, ya que en ambas partes lo que plasmaban era solamente ideas.



Lo que en estos frescos se plasmaba eran figuras ya sea de cada una de sus actividades, rituales o sacrificios que se ejecutaban en aquella época.



Si comparamos el legado que civilizaciones como los mayas heredaron a la cultura de El Salvador, los famosos grafitis que muchos jóvenes actualmente realizan para transmitir una especie comunicativa a la sociedad son un seguimiento a esta cultura de nuestros ancestros.

Entonces, esto significo en gran medida un aporte considerable para los inicios de la comunicación estática de la humanidad, ya que algo sagrado y valioso para estas civilizaciones persiste aun en la cultura salvadoreña.

Arte Románico en San Miguel





El arte románico surge en Roma y posteriormente este se expande por todo el mundo. En el salvador, específicamente en San Miguel existe dicho arte, en una iglesia situada en cantón el hormiguero, lugar perteneciente a comacaran, municipio de San Miguel. Esta se denomina señora de la paz y en su fachada se puede apreciar este tipo de arte.

El románico hace referencia a la palabra roca y es por ello que las edificaciones que forman parte de este grupo de arte, su fachada arquitectónica muestra una apariencia rocosa.

Según cuentan los habitantes de este lugar, el señor que fundó la iglesia viajaba frecuentemente a Italia y fue desde allá que importo la idea para dejarla plasmada en la edificación de la que sería la casa de oración para las personas que ahí habitaban.

Muchos arquitectos, tanto nacionales como internacionales han realizado una serie de investigaciones a dicha edificación con el propósito de identificar el tipo de arte al que esta construcción arquitectónica pertenece, y al mismo tiempo, apreciar esta joya románica.

Nuestra señora de la paz es una representación del arte románico en la ciudad de San Miguel, y al mismo tiempo un gran símbolo cultural, no precisamente solo para San Miguel, sino también para todo El Salvador.

Arte Gótico en San Miguel




El arte gótico surge en Europa y luego se distribuye por todo el mundo, plasmado en muchas edificaciones arquitectónicas. En San Miguel, existe este y se muestra en la iglesia llamada Medalla Milagrosa.

La construcción de la Medalla Milagrosa cuenta con vídriales, un rosetón y su fachada frontal ascendente termina en forma punti-aguda, lo cual para el gótico significa al infinito. Cada una de estas características definen al arte gótico.

La palabra godo, significa luz y es por ello que las construcciones, en especial, las edificaciones de las iglesias católicas manifiestan luz a través de los rosetones.

Asimismo, no simplemente en la medalla milagrosa se puede apreciar el arte gótico, sino también en la catedral de esta ciudad, ya que su fachada arquitectónica refleja en gran manera la presencia del gótico, gracias a la ejecución de su estructura.

Haciendo una comparación entre el arte gótico y el románico, se puede diferenciar a cada uno de ellos partiendo de que el arte románico manifiesta una apariencia rocosa viva, es decir no lleva consigo algún tipo de especie de repello; mientras tanto el gótico se podría decir que toma un aspecto como más limpio, ya que este si lleva un repello en su estructura.

Entonces, el arte gótico luego de generase en Europa y posteriormente expandirse por todo el mundo, llega a El Salvador, en este caso a la ciudad de San Miguel para verse reflejado por grandes arquitectos mayormente en las iglesias.

India Antigua

La antigua india fue una época que marco muchos cambios y novedades en aquellos tiempos, algo que posteriormente seria puesto en práctica por otras culturas en diferentes países del mundo.

Los hindú fueron los que descubrieron una planta con la cual elaboraban productos textiles y fueron ellos mismos quienes a través de ello, fabricaban su propia vestimenta, luego esto se expandió en todo el mundo.

La antigua india fue precursora no solamente de los productos textiles, sino también del budismo y la danza hindú.

El budismo se origina por un grupo de personas en la india, y posteriormente este abarca a casi toda la población, generando un gran impacto dentro de la sociedad misma, luego este tipo de religión se extiende por todo el mundo tomando territorio y al mismo tiempo mucha credibilidad para quienes lo practican. No obstante, el budismo fue erradicado en la india por mucho tiempo: pero años después este surgió nuevamente.

Asimismo, uno de los siete artes que existen, tal es el caso de la danza. Los habitantes de la antigua india sobresalieron mucho con cada una de ellas, y se podría decir que esta forma parte de sus estilos de vida, ya que para los hindús el bailar su propia música a través de sus danzas es un gran privilegio.

Las danzas hindú  en la actualidad son muy populares en algunos países, y estos las toman como una especie de relajación.

A la vez, para los hindú el matrimonio es algo sagrado, con lo cual ninguna persona debe tomar como un juego. Su misma cultura no permite ni a hombres ni mujeres tener relaciones sexuales antes del matrimonio, sino hasta después del mismo.

Sin duda alguna la era de la antigua india marco muchos aportes que posteriormente servirían como insumo a otras culturas.